الفن الرقمي

الفن المُنتج بالذكاء الاصطناعي يثير أسئلة حول مفهوم الإبداع والنية الفنية الحقيقية

المتاحف والمؤسسات الفنية العالمية بدأت تقبل الأعمال الرقمية ضمن مجموعاتها الدائمة

الجمال لم يعد مفهوماً ثابتاً بل أصبح متغيراً ثقافياً متعدد الأبعاد يختلف حسب السياق

الفن التفاعلي والتجارب الغامرة تغير علاقة المشاهد بالعمل الفني من مستقبل سلبي إلى مشارك فعّال

المؤثرون الرقميون والفنانون عبر وسائل التواصل أعادوا تعريف من يحق له أن يُدعى فناناً

بدأت رحلتك في الفن من خلال المنصات الرقمية بدلاً من الطرق التقليدية. ما الذي دفعك لاختيار هذا المسار؟

كنت أشعر أن الطريق التقليدي يفرض عليك انتظاراً طويلاً ورقابة صارمة على محتواك. عندما اكتشفت قوة وسائل التواصل الاجتماعي، أدركت أنني أستطيع أن أكون كاتبة وممثلة ومخرجة في نفس الوقت. هذه الحرية جعلتني أنتج محتوى أكثر صدقاً وقرباً من جمهوري، والمفاجأة كانت أن هذا الجمهور نما بشكل طبيعي وعضوي دون الحاجة لآلة إنتاج ضخمة.

هناك انتقادات تواجه المحتوى الرقمي من حيث الجودة والمستوى الفني. كيف ترديّن على ذلك؟

أنا أفهم هذا النقد، لكني أعتقد أن الفن الرقمي فتح المجال أمام أصوات جديدة لم تكن ستسمع من قبل. نعم، هناك محتوى سطحي، لكن هناك أيضاً أعمال فنية متقدمة جداً على منصات رقمية. الجودة ليست مرتبطة بالمنصة، بل بالمبدع نفسه. أنا اخترت أن أرفع معاييري الفنية حتى وأنا أعمل برقم هاتف واحد فقط وإضاءة بسيطة.

كيف توازنين بين الضغط على الإعجابات والمتابعين وبين القيمة الفنية الحقيقية للمحتوى؟

في البدايات كنت أراقب الأرقام كثيراً، لكنني اكتشفت أن هذا يقتل الإبداع. الآن أركز على الرسالة والفكرة أولاً، والأرقام تأتي كنتيجة طبيعية. لديّ متابعون لا يريدون محتوى فاشياً، بل يريدون شيئاً يترك أثراً. هذا الفهم غيّر طريقة عملي تماماً وجعله أكثر استدامة.